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Dal 23 al 27 novembre 2026, il Teatro Golden di Roma ospiterà RomaConfluenze – Festival Internazionale del Teatro e delle Arti, organizzato dalla Federazione Italiana del  Teatro e della Arti – FITA APS, in collaborazione con il Premio Mecenate per il Teatro.

La manifestazione è cofinanziata dal Ministero per lo Sport e i Giovani e si svolge con il patrocinio del Consiglio Regionale del Lazio e di AITA/IATA – International Amateur Theatre Association.

Cinque giorni di spettacoli, laboratori, incontri e scambi artistici con compagnie provenienti da diversi Paesi, per dare vita a uno spazio nel quale culture, esperienze e linguaggi scenici differenti possano incontrarsi e dialogare.

Tutte le Arti portano a Roma: è questo lo slogan scelto per raccontare l’identità di un Festival che riconosce nella Capitale il luogo naturale di confluenza tra tradizioni, forme espressive e sensibilità artistiche provenienti da ogni parte del mondo.

RomaConfluenze nasce con l’obiettivo di creare nella città uno spazio stabile di incontro tra culture, esperienze artistiche e linguaggi scenici contemporanei, valorizzando il teatro e le arti come strumenti di conoscenza, dialogo, inclusione e partecipazione.

Il Festival porterà a Roma compagnie e artisti internazionali, chiamati non soltanto a presentare i propri spettacoli, ma anche a condividere con il pubblico e con gli altri partecipanti il percorso creativo, le tecniche e le esperienze da cui ciascun lavoro ha avuto origine.

Ogni giornata sarà costruita come un vero momento di scambio. Agli spettacoli serali si affiancheranno infatti workshop pomeridiani, condotti dai registi e dagli artisti delle compagnie ospiti, oltre a incontri, occasioni di confronto e momenti dedicati alla conoscenza reciproca.

Il programma attraverserà differenti forme della scena contemporanea: teatro di parola, teatro fisico, teatro-danza, ricerca sul movimento, contaminazioni tra linguaggi artistici e nuove modalità di relazione tra attore, spazio e pubblico.

Le compagnie saranno ospiti del Festival per l’intera durata della manifestazione. La loro presenza continuativa consentirà di trasformare RomaConfluenze in una vera comunità artistica temporanea, nella quale gli spettacoli non rappresenteranno eventi isolati, ma parti di un unico percorso condiviso.

Dice la Dir. Artistica Fiammetta Fiammeri «Abbiamo immaginato RomaConfluenze come un luogo nel quale le differenze non vengano semplicemente rappresentate, ma possano realmente incontrarsi. Il teatro ha la capacità straordinaria di superare confini geografici e linguistici, permettendo alle persone di riconoscersi attraverso le storie, i corpi, le emozioni e i gesti» .

Particolare attenzione sarà riservata anche al coinvolgimento degli spettatori. Il pubblico sarà chiamato a partecipare attivamente alla vita del Festival e ad attribuire il Premio RomaConfluenze a uno degli spettacoli in programma.

A raccontare le giornate della manifestazione sarà inoltre il Diario del Festival, uno spazio dedicato alle testimonianze degli artisti, alle immagini, agli incontri, alle riflessioni e alle esperienze vissute durante la permanenza a Roma.

Tutte le iniziative saranno aperte gratuitamente alla cittadinanza, con l’intento di rendere il Festival un’occasione culturale accessibile e partecipata, capace di avvicinare pubblici differenti e di rafforzare il rapporto tra il teatro, le arti e la città.

La scelta di Roma non è casuale. Città storicamente fondata sull’incontro tra popoli e culture, la Capitale diventerà per cinque giorni il punto di confluenza di esperienze artistiche internazionali.

Circa cento operatori del teatro e delle arti provenienti da diversi Paesi vivranno la città, ne conosceranno i luoghi e ne condivideranno l’identità, diventando a loro volta testimoni e ambasciatori di Roma nei propri territori, con una ricaduta positiva anche sul piano culturale, turistico ed economico.

RomaConfluenze vuole così contribuire non soltanto alla crescita culturale e artistica, ma anche alla valorizzazione internazionale della Capitale, generando relazioni e collaborazioni destinate a proseguire oltre la conclusione del Festival.

Il programma completo, le compagnie selezionate e le modalità di partecipazione del pubblico saranno presentati nelle prossime settimane.

Dal 23 al 27 novembre 2026, tutte le Arti porteranno a Roma storie, corpi, voci e visioni differenti, chiamate a incontrarsi in un unico grande spazio di condivisione.

Carmelo Pace
Presidente Nazionale FITA

RomaConfluenze – Festival Internazionale del Teatro e delle Arti

“Tutte le Arti portano a Roma”

23–27 novembre 2026 Teatro GoldenVia Taranto 36, Roma

Dir.Artistico: Fiammetta Fiammeri

Dir.Operativo: Diego Navone

Organizzato da FITA – Federazione Italiana del Teatro e delle Arti in collaborazione con il Premio Mecenate per il Teatro

Cofinanziato dal Ministero per lo Sport e i Giovani

Con il patrocinio di:

Consiglio Regionale del Lazio

AITA/IATA – International Amateur Theatre Association

“Settàneme” di Bruno Di Donato conquista il primo premio. Riconoscimenti anche alla Compagnia Teatro dei Pazzi, a Monica Rampazzo, alla compagnia La Soffianella, a Maria Antonietta De Santis e alla compagnia La Maschera di Spoleto

Spoleto, 27 luglio 2026 – È la Compagnia di Teatro del Bianconiglio, rappresentante della Campania, la vincitrice della V edizione del Festival delle Regioni d’Italia – Città di Spoleto, conclusasi nella suggestiva cornice del Chiostro di San Nicolò dopo tre serate dedicate alla ricchezza delle lingue, delle culture e delle tradizioni teatrali italiane.

La compagnia campana ha conquistato il primo premio con “Settàneme”, scritto e diretto da Bruno Di Donato. La giuria ha riconosciuto allo spettacolo la straordinaria capacità di intrecciare memoria storica, folklore campano e riflessione teatrale, dando vita a un’opera di rara intensità.

Attraverso una drammaturgia avvolgente, arricchita da suggestioni musicali, lo spettacolo trasforma il limbo ultraterreno in una metafora della condizione umana. Il cast restituisce voce e dignità alle figure storiche e leggendarie del territorio salernitano ed ebolitano, sottraendole all’oscurità dell’oblio.

Nella motivazione della giuria, “Settàneme” viene descritto come «un potente e poetico appello all’importanza del ricordo», capace di rammentare come, senza storia e memoria, si rischi di vagare come spettri nel presente. Un’opera di alto valore etico, nella quale identità, cultura popolare e umanità si incontrano sulla scena.

A decretare la vittoria e ad assegnare le menzioni speciali è stata la Commissione di valutazione, composta da Lorella Natalizi, arteterapeuta; Pina Segoni, regista di teatro sociale, già partecipante al Festival dei Due Mondi; e Rita Charboier, attrice, scrittrice e autrice radiofonica RAI.

Il Premio del pubblico è stato invece assegnato alla compagnia veneta Teatro dei Pazzi, protagonista della seconda serata con una rivisitazione de “La vedova scaltra” di Carlo Goldoni.

Proprio nell’ambito di questo spettacolo è stata conferita una menzione speciale come migliore attrice non protagonista a Marica Rampazzo, per l’interpretazione del personaggio di Arlecchino. La giuria ne ha sottolineato la capacità di dare nuova vita a una delle maschere più iconiche della Commedia dell’Arte, mantenendo rigore filologico e grande precisione scenica.

Particolarmente apprezzate sono state la sua reattività fisica, espressa attraverso una postura agile, acrobatica e dinamica, e la padronanza delle tecniche del grammelot. Un’interpretazione femminile capace di conquistare la scena con ritmo, talento e profonda adesione al personaggio.

Una menzione speciale è stata inoltre assegnata alla compagnia toscana La Soffianella per lo spettacolo “L’acqua cheta”. La giuria ha premiato «un lavoro che brilla per rigore storico e interpretativo, impreziosito da un’attenta ricerca degli oggetti di scena e da una manifattura sartoriale dei costumi frutto di un evidente studio filologico».

La cerimonia conclusiva ha rappresentato anche l’occasione per rendere omaggio a due importanti testimonianze della storia teatrale del territorio. Un riconoscimento per i 50 anni di palcoscenico è stato consegnato all’attrice Maria Antonietta De Santis, mentre la compagnia La Maschera di Spoleto è stata premiata per i suoi 50 anni di attività teatrale.

Un momento particolarmente significativo della cerimonia è stato dedicato al rapporto tra il Festival e la città che lo ospita. In rappresentanza della Città di Spoleto, il vicesindaco Danilo Chiodetti ha consegnato alla FITA Nazionale una litografia quale segno di riconoscenza per la collaborazione e per il legame costruito attraverso la manifestazione.

A ricevere il dono, per la Federazione, erano presenti il vicepresidente nazionale Aldo Zordan e il segretario generale Pasquale Manfredi. Alla cerimonia ha preso parte anche il presidente di FITA Umbria, Salvatore Fisichella.

Nel corso delle tre serate il pubblico ha potuto assistere agli spettacoli delle compagnie selezionate in rappresentanza di tre regioni italiane: la Toscana con La Soffianella e “L’acqua cheta”; il Veneto con la Compagnia Teatro dei Pazzi e “La vedova scaltra”; la Campania con la Compagnia di Teatro del Bianconiglio e “Settàneme”.

Il Festival delle Regioni d’Italia – Città di Spoleto si conferma così un’importante occasione d’incontro tra esperienze teatrali provenienti da territori diversi e uno spazio nel quale dialetti, tradizioni, memorie e linguaggi scenici possono dialogare, valorizzando il teatro quale strumento di conoscenza, identità e partecipazione.

La manifestazione è stata organizzata da FITA Nazionale, FITA Umbria e FITA Perugia, con la collaborazione del Comune di Spoleto, legandosi idealmente alla grande storia culturale della città e del Festival dei Due Mondi.

La FITA rivolge il proprio ringraziamento alle compagnie partecipanti, alla giuria, alle istituzioni, agli organizzatori e al pubblico che ha seguito con entusiasmo tutte le serate, contribuendo al successo della quinta edizione.

ITAF 13 | La prima settimana presso la Golden Academy di Roma raccontata dalla Direttrice artistica Fiammetta Fiammeri

Quando selezionate i ragazzi per ITAF, sapete già di avere costruito il gruppo giusto?
«Mai con certezza. Le selezioni online ci permettono  solo di intuire talento, motivazione, disponibilità, energia. Ma il teatro è un’altra cosa: solo in sala prove si capisce davvero se quelle individualità potranno diventare un gruppo e se potranno beneficiare pienamente del percorso formativo proposto.»

E questa prima settimana cosa ha raccontato?
«Che con i ragazzi e le ragazze di ITAF 13 ci sono tutti i presupposti per un percorso efficace. Hanno lavorato con grande generosità, affidandosi con fiducia ai docenti della Golden Academy e attraversando linguaggi diversi: commedia dell’arte, movimento, danza, coreografia, canto, recitazione.»

Qual è stato l’aspetto più significativo del lavoro?
«Vedere come il corpo, prima ancora della parola, possa raccontare tantissimo. I ragazzi hanno scoperto che una postura, un gesto, una deformazione, perfino la “bruttezza” scenica, possono diventare verità teatrale. Hanno imparato a trasformare la fatica in presenza, l’emozione in movimento, il training in ascolto.»

La settimana si è chiusa con il musical…
«Sì, con il lavoro sulla scena iniziale de La piccola bottega degli orrori. Coordinare canto, ballo e recitazione è stata una sfida importante, anche perché pochi tra di loro avevano nozioni di canto e ballo, ma l’hanno affrontata con entusiasmo e spirito di gruppo. Non cercando la perfezione, ma la bellezza e la professionalità del lavoro di un lavoro profondamente  condiviso tra loro e coni docenti.»

C’è un’immagine che resta di questi primi giorni?
«Direi due. La prima è la coreografia sull’angoscia, creata in sole due ore, con prese, slanci, contatti fisici e un’intensità sorprendente, soprattutto se pensiamo che i ragazzi si erano appena conosciuti. Mi ha colpito la fiducia che si è creata tra loro e con l’insegnante: un’alchimia particolare, difficile da costruire anche in percorsi molto più lunghi, e che invece qui è nata quasi immediatamente.

La seconda immagine è il momento conclusivo. Gli allievi e le allieve hanno raccontato cosa questa esperienza stesse già muovendo dentro di loro con una parola. Erano stanchissimi dopo una giornata di lavoro,  ma i loro occhi non erano più quelli del primo giorno: alcuni sorridenti, altri già nostalgici, altri lucidi di emozione. Tutti, però, pronti e motivatissimi per la seconda sessione a settembre.»

Che cosa rappresenta, allora, ITAF?
«Non solo un percorso per formare giovani attori e attrici, ma un’esperienza che li aiuta a scoprire e consolidare i propri talenti. Sono arrivati come singoli, ciascuno con la propria storia e il proprio modo di stare in scena. Si sono salutati avendo già creato un gruppo.»

Sin dalla sua costituzione, la FIT, che da 25 anni  promuove la ricerca, la formazione e la diffusione della Teatroterapia in Italia, ha sempre collaborato con l’Associazione Politeama APS – Scuola di Formazione Triennale in Teatroterapia, diretta da Walter Orioli (www.teatroterapia.it) che si occupa di formare Teatroterapeuti, professionisti e persone interessate a esplorare il rapporto tra corpo, creatività e trasformazione personale attraverso il linguaggio teatrale.

Per omaggiare i 30 anni di attività della Scuola di Formazione Triennale in Teatroterapia FIT, in virtù della convenzione stipulata con FITA, propone a tutti gli iscritti alla Federazione un percorso esperienziale, dedicato a studenti, insegnanti, operatori, artisti o persone interessate ai percorsi di crescita personale e creativa o interessate alla formazione in teatroterapia.

Per i soci FITA si applicherà una promozione speciale, con un contributo di € 190,00 per la partecipazione ad ogni singolo laboratorio rispetto all’intero costo pari a € 230,00.

Di seguito le proposte formative:

LA STORIA CHE CI ABITA – Percorso esperienziale di Teatroterapia autobiografica

Il percorso è composto da due weekend residenziali che esplorano il rapporto tra identità, corpo e immaginazione del futuro:

• La Mappa del Sé – 16/17 Maggio 2026
Esplorazione delle narrazioni interiori attraverso corpo, memoria e luoghi.

• Gli Orizzonti del Possibile – 13/14 Giugno 2026
Il sogno come pratica incarnata per immaginare e costruire nuove direzioni.

I seminari si svolgeranno presso la Casa degli Artisti di Colico (LC), in un contesto naturale che sostiene il lavoro esperienziale.

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Avviso pubblico per la costituzione di un Albo di Formatori

FITA Puglia, al fine di rispondere in modo qualificato alle crescenti richieste di collaborazione nell’ambito di progetti formativi e iniziative finanziate, intende costituire un Albo di Formatori tra i propri associati.

E’ aperta, pertanto, la raccolta di manifestazioni di interesse per l’iscrizione all’Albo dei Formatori FITA Puglia, finalizzato all’individuazione di professionisti cui affidare incarichi di docenza e collaborazione retribuiti, nell’ambito di progetti e attività formative.

Qui l’Avviso

I.T.A.F. International Theatre Academy of FITA – Accademia internazionale del Teatro e delle Arti

ITAF è l’Accademia di alta formazione internazionale sul teatro e le arti performative promossa da FITA e riservata a giovani performer dai 18 ai 30 anni di età.

Questa tredicesima edizione sarà svolta a Roma e suddivisa in quattro sessioni residenziali, nelle quali i 10 studenti selezionati da tutto il territorio nazionale, avranno la possibilità di formarsi in un percorso immersivo, multidisciplinare e professionalizzante – riconosciuto dal Ministero dell’Istruzione e del Merito – svolto in collaborazione con SIEM – Società Italiana per l’Educazione Musicale e con il contributo di STAP Brancaccio di Roma e la Teatro Golden Academy.

Non perdere quest’occasione: scarica subito la scheda di partecipazione e inviala a segreteria@fitanazionale.eu o rivolgiti al tuo Comitato Regionale F.I.T.A.

Hai tempo sino al 20 aprile 2026.

Il Bando
La scheda di partecipazione
L’informativa privacy